Uno di quei film che ti alzi e dici “film di spessore” senza scadere nel film intellettuale. Un film imprevedibile – dove l’attenzione per alcuni dettagli fa risaltare l’ingarbugliato intreccio di flashback su cui è impiantato.

IL LIBRO – LA VERSIONE DI BARNEY

La versione di Barney è un romanzo dello scrittore canadese Mordecai Richler. Il libro, pubblicato nel 1997, è il racconto della vita dell’ebreo canadese Barney Panofsky, scritta in forma di autobiografia. Per la cronaca: il libro ha avuto grande successo clamoroso in tutto il mondo; in Italia dove nel 2001, dopo aver venduto più di 100mila copie è divenuto un vero e proprio caso letterario.

IL FILM – LA VERSIONE DI BARNEY

La trasposizione cinematografica del film è direttoada Richard J. Lewis con da Paul Giamatti e da Dustin Hoffman, con la regia di Richard J. Lewis, è stato presentato in concorso alla 67ª Mostra del cinema di Venezia.

LA TRAMA

Barney Panofsky (produttore televisivo di successo) è un ricco ebreo canadese figlio di un poliziotto che, passati i sessant’anni, decide – apparentemente controvoglia – di scrivere una autobiografia. Il motivo che spinge Barney a scriverla è dare la sua “versione” dei fatti che hanno portato alla morte del suo amico Bernard “Boogie” Moscovitch, e liberarsi così dall’accusa di omicidio mossagli nel libro “Il tempo, le febbri” dallo scrittore Terry McIver, compagno di Barney al tempo del suo lungo soggiorno a Parigi (che nel film in reltà è Roma).

Nel corso della stesura delle sue memorie tuttavia i ricordi di Barney diventano via via confusi: gli episodi del suo passato si intrecciano indissolubilmente con gli avvenimenti del suo presente e i racconti delle giornate del “vecchio” Barney (acciaccato, abbandonato dalla moglie ed alcolista irrecuperabile), si mescolano alla girandola dei ricordi d’una vita ricca di avvenimenti e incontri straordinari.

PERCHÈ VEDERLO?

Per rivedere la città di Roma negli anni 70 grazie a quelle due/scene girate in pieno centro tra Piazza Farnese e via Condotti;
per vedere un morto (suicida) che respira palesemente, per vedere come ci si innammora (definitivamente) nel momento sbagliato, al posto sbagliato della persona giusta. Perchè l’Amore vero esiste e dura, ma si consolida se viene ricambiato e custodito. Muore appena lo tradisci, ma rimane sempre legato a te. Perchè la vita finisce con l’Haltzaimer e perché comprare una tomba per due vuol dire unire le persone in eterno.

Perchè i figli non tengono unita una coppia fin quando la morte non li separa. Perchè un vero film di spessore dove si intreccia amore, amicizia e sentimenti in maniera vera (non finta da storiella) non finisce col lieto fine. Perchè non ha bisogno di un finale banale. Perché canne, droghe, armi e spinelli non vengono demonizzati o (peggio) osannati. Per Dustin Hoffman (e per un paio di altre chiappette che si alzano dentro una culotte di pizzo!) Per lo spaccato della società ebrea, di cui sinceramente spero non sia solo falsità e perbenismo.

Insomma, come direbbe Sandrone… un “cazzo di film”!

PERCHÈ VEDERLO D’ESTATE?

All’Arena – tipico film per i cinema all’aperto – magari con pochi amici e rigorosamente senza compagna/o. Per una birretta dopo (una sola!!) e due chiacchiere fino a quando non si finisce a parlare dei capezzoli dell’attrice.

Ecco i miei 5 validi motivi per non pagare il biglietto del cinema. Non tutti i film in serie sono come Rocky o Rambo !

POCHISSIME CORSE

Praticamente sono tutte nel trailer: non è un film di auto, non sono più i bolidi fiammanti, il neos ed il quarto di miglio che inizia quando la bella gnocca fa cadere il fazzoletto. Il regista di Fast and Furios 5, Justin Lin non le ha inserite nemmeno dove sarebbero servite. Poi ovviamente esagera nel concentrare una valanga di incidenti in un’improbabile fuga di due auto (con cassaforte).Pochissimi bei culi sulle auto: un vero oltraggio al Brasile, dove le chiappe sono un vanto nazionale !

ACTION ALLO STATO PURO

Fast & Furios è un film tutt’altro che influenzato dalle derive racing a cui tanto del proprio successo deve questo marchio. Largo invece alle risse degli attori “palestrati & oliati”. E quando non si viene alle mani arriva la raffica di pallottole insensate a condire qualche esplosione eccessiva. I cadaveri riversi sull’asfalto crivellati di colpi, che senso hanno?

VIN DIESEL (TORETTO) SUPEREROE DI CARTONE

È perfetto e scassacazzi. Invicibile: non perde, lascia che gli altri lo battano per un fine che verrà poi svelato e che lo renderà umanamente ancora migliore di quel che; non uccide perché è un gentiluomo; per lo stesso motivo, non ruba auto – le vince. E questo è esagerato, Non è l’eroe della porta accanto, ma è burino da canotta e crocifisso, alto un cazzo (e un barattolo) e parla senza “valore aggiunto”. Frasi fatte e muscoli. Punto e basta.

LE FAVELAS DI RIO

L’ultimo posto dove possono sfrecciare le auto. Spazio invece alla povertà, tema beceramente ripreso in ogni azione dentro le strade delle favelas per dar risalto ad una trama inadatta. Il mega-furto, l’ultimo colpo di una banda riunita contro il super-mafioso. I robin hood a trecento all’ora non valgono i 7 euro del biglietto. Tanto vale scaricarselo.

TRAILER FAST AND FURIOUS 5

LA SCENA DOPO I TITOLI DI CODA

Dopo 10 minuti di titoli di coda arriva un’altra scena. Breve e concisa per annunciare il capitolo numero 6 della saga della auto da corsa. Sarà la volta buona per vedere solo auto potenti e culi perfetti che ci si strusciano sopra?

ps. non far come me: Fast & Furious si scrive così. Non esiste Furiuos, Furius, FastFIve

Un gruppo di personaggi colorati (i pennuti), una storia che scalda il cuore dei più piccoli, ambientazioni sgargianti, musica latinoamericana e contemporanea, e canzoni e musiche per tutta la famiglia. Rio però non è solo questo.

CAST DOPPIATORI di RIO

Come vuole la tradizione, le voci dei protagonisti principali sono state affidate a personaggi noti del mondo dello spettacolo italiano: a Pino Insegno (), mentre a Fabio De Luigi è stato affidato il macaco protagonista (Blu); alla Cabello la sensualissima (Jewel), a Mario Biondi il pennuto bianco e malvagio (Miguel) mentre l’ex calciatore José Altafini ha dato voce e anima allo sbavosissimo bulldog Luiz.

TRAILER IN ITALIANO di RIO

Ecco il video di presentazione per Rio.

CRITICHE GRAFICHE A RIO

Esaltazione della natura, dell’istinto e del rispetto della natura: il tutto però con tecniche 3d da film oramai passati. Non ha moltissime invenzioni visive e meraviglie che ti lasciano a bocca aperta ed il confronto con Disney-Pixar non si presenta nemmeno.
Il piumaggio dei pappagallini blu, rossi, gialli, verdi dovrebbe stendere lo sguardo del pubblico in un battito d’ali, e invece ogni piuma spiumata rimanda inequivocabilmente alle fantasmagorie digitali di Avatar.

NON SOLO PARTICOLARI E DETTAGLI

Non si tratta solo di particolari quando persino le favelas brasiliane sembrano meno affascinanti delle fogne parigine del topo-cuoco Ratatouille. Gli autori di Rio avrebbero potuto dar sfoggio alla creatività e alla ricercatezza di particolari grafici con le ambientazioni delle foreste tropicali. Pare incredibile, la nuvola di palloncini colorati che portava alla scoperta di ben altro paradiso terrestre in Up erano su altri livelli.

Strano a dirsi, ma anche la vista panoramica sulla città brasiliana soffre del gigantismo della statua del Cristo: nel film sembra una montagna, in realtà è alta solo 20 metri.

Checco lavora in gelateria, fa il cantante nel weekend e vuole fare il cantante per tutta la vita. Rifiuta il cellulare perché tutti i veri cantautori non sono mai raggiungibili (bisogna contattare il loro manager). Un film leggero, divertente, non banale.

Se cerchi il mattone con trama diversa dal solito cambia sala. Checco Zalone da Zelig porta tutta la sua mediocrità italiana, quella genuina, vera e diretta. Niente finzione forzata, le uniche costruzioni sono quelle delle zio, carpentiere, a rischio di denuncia per… mani pulite. Non è provinciale, è un film imperniato sull’ascesa del cantautore neomelodico Checco, che arriva a Milano per avere successo.

L’avventura si divide tra l’appartamento col cugino gay Alfredo (Dino Abbrescia) ed il suo compagno Manolo (checca persa anzi uomosessuale con una forte sessitività),il centro di Milano e la bellissima villa nel milanese dove vive la bellissima Marika (Giulia Michelini), figlia di un leghista anti-terrone come Ivano Marescotti (reo di buttare nella spazzatura le orecchiette di mamma!!).

Terrone, un po’ tamarro, supera i pregiudizi di un padre leghista e usando la mozzarella, le orecchiette, la burrata e la grammatica a modo suo, rende piacevoli i 99 minuti della proiezione. Luca Medici non vuole cambiarti la vita, riesce però a farti ridere di gusto molto più dei soliti banali cinepanettoni tutti tette & culi.

Considera solo che la gente continuava a ridere anche a film terminato con le musiche dei titoli di coda.

Stacey e Jason lavorano in due edifici uno di fronte all’altro, entrambi un po’ grigi. Lui sempre giacca e cravatta, sempre davanti ad un monitor: a rompere la monotonia delle sue giornate piatte ci penserà una nuova forma di comunicazione.

Raramente guardo i video tra le notizie del facciaLibro perchè molte persone ne abusano; Signs ha meritato 12 minuti di celebrità proprio perchè non era stato pubblicato dal solito spammer da social network

Clicca qui per visualizzare il video in formato wide-screen su Youtube.

Non ho parole per definirlo. Posso provare a sforzarmi di averne (d’altronde sono o non sono un blogger?) purtroppo non ho cultura cinematografica. Ad ogni modo entra di diritto tra i film da vedere. E ringraziamo il cielo che non abbiano pensato di scriversi via email, contattarsi via social network, seguirsi via twitter.

Forse questi social-siti hanno fatto perdere (parte di) questo gusto?

Earth la nostra terra non è esclusivamente un film per famiglie: è la storia epica di un pianeta fortunato dove la vita ha trovato espressione. Comincia così la trama del film Earth, un documentario in occasione dell’Earth Day 2009.

‘Earth’ è la storia epica di un pianeta fortunato. Per quanto ne sappiamo, il nostro pianeta è l’unico nell’Universo a ospitare la vita. Per una casualità cosmica, siamo capitati alla giusta distanza dal sole per produrre il clima perfetto per la vita. Né troppo lontano, né troppo vicino, non troppo caldo o freddo. Ma questo era solo l’inizio della fortuna del nostro pianeta.

La trama si articola sul raccotno di tre storie: una famiglia di orsi polari al polo nord con due cuccioli, una famiglia di elefanti nel deserto di Kalahari e due megattere, madre e figlioletto. Tutti e tre sono in continuo spostamento per la sopravvivenza, in ambienti climatici differenti, con l’alternarsi delle stagioni, del caldo e del freddo.

Tutto il film è corredato di immagini spettacolari, riprese marine in pieno oceano, al freddo della taiga o nel verde della lussureggiante foresta tropicale fino ai ghiacci del polo sud dove i pinguini si affrettano a nidificare. Non mancano riprese in notturna nella savana di scene di caccia di leoni. Un film da vedere per ammirare paesaggi lontani migliaia di chilometri da noi.

Per i più curiosi ecco in allegato la ricca fotogallery del film Earth, dove non ho messo foto di vip perché ne ho riconosciuti solo 3 o 4 , mentre la sala sicuramente ne conteneva tantissimi di cui ignoro i nomi. Per il trailer di Earth, c’è YouTube.

L’agente dell’Interpol, Clive Owen, scopre una pista: una banca lussemburghese finanzia la guerra e la corsa agli armamenti in Africa. Naomi Watts, atrici bionda dagli occhi chiari, collabora con lui.

Dal film emergono alcune amare verità sulle banche che è bene conoscere:

1. La peggior paura di una banca è non poter assicurare la propria solvibilità.
2. La banca vive gestendo i debiti altrui, non i propri crediti.
3. I banchieri e i politici vanno spesso d’accordo, ma mangiano con gli industriali.
4. Controllare le armi non vuol dire controllare una guerra.
5. I generali africani fanno affari con la banche europe.

Guardatevi il trailer di “The international”, ma non spendeteci sette euro e mezzo per vederlo di sabato sera. Merita una serata settimanale, non di più. Mi sarei aspettato un film più anti-investment banks, anche se poi sarebbe stato molto di “nicchia”.

La sparatoria al Guggenheim se la poteva risparmiare però..

Nel corso del film che vi consiglio di vedere di sera, in compagnia, si snocciolano situazioni differenti con un climax continuo ed incalzante. All’inizio può sembrare lento, ma è solo per non darvi adrenalina fin da subito. Difficile reggere i lacrimoni nell’ultimo quarto d’ora. Scene toccanti e delicate – senza scadere nel melenso.

Will Smith cambierà la vita di 7 persone definitivamente. Accostate tutto ad una medusa di testa quadrata, a del ghiaccio in una vasca, all’ alano dock e ad un impiegato dell’agenzia delle entrate.

Miscela esplosiva di sentimenti, emozioni, orgoglio e rispetto. Tanto di cappello signor Muccino e signor Smith. Avete davvero lasciato il segno.

Devo ammetterlo, le sette anime che Will Smith salva hanno personalità diverse e ad ognuna offre qualcosa di indispensabile. Ad una il rispetto, ad un altra il midollo osseo… e alle altre 5 scopritelo voi.